THREE IN TOKYO!

Tre talentosi registi sono chiamati a raccontare Tokyo o semplicemente raccontare storie che si dipanano tra le sue strade, in un film ad episodi intitolato proprio Tokyo!, presentato nel 2008 al festival di Cannes.
Ad aprire le danze spetta a Michel Gondry con il suo Interior Design, racconto incentrato su di una coppia che si trasferisce a Tokyo ospite a casa di un'amica di entrambi, nell' attesa di trovare un appartamento tutto per loro. Lui è un aspirante regista in cerca della giusta rampa di lancio e lei semplicemente priva di aspirazioni in cerca della propria strada. Racchiusi nella magnifica cornice della capitale giapponese Gondry prende il Cinema mano nella mano e racconta i suoi personaggi riuscendo, nel giro di poche sequenze, a renderli incredibilmente profondi e definiti. La sua regia, così come i due protagonisti, si adatta sia agli spazi angusti di un piccolo appartamento che a quelli più ampi delle strade affollate. Il suo talento visionario è quasi frenato in principio per poi esplodere in un finale "gondriano" tanto folle quanto ottimista. La presenza di Ajako Fujitani (Ritual) nel ruolo di Hiroko non è soltanto un valore aggiunto ma l'elemento che completa questo splendido spaccato di vita metropolitana.
Il secondo mediometraggio è ad opera di Leos Carax si intitola Merde ed è anche il nome del protagonista, un uomo che vive nelle fogne di Tokyo e che ogni tanto sale in superficie terrorizzando i passanti per strada con il suo aspetto e i suoi modi ben poco civili, arrivando addirittura a compiere una strage a colpi di granate. Arrestato dalla polizia viene difeso in tribunale da un avvocato francese che, non solo gli somiglia ma riesce anche a comunicare con lui utilizzando il suo incomprensibile linguaggio. Quello di Carax non è certo un attacco alla società giapponese, più che altro sembra l'umanità intera ad essere presa di mira. Il suo personaggio, Merde, è di per se una contraddizione vivente (uccide ma è contrario alla pena di morte) irrispettoso verso le istituzioni e verso ciò che regola i rapporti tra persone "civili" (per nutrirsi mangia i fiori simbolo dell' impero giapponese e i soldi). Odiato e temuto non perché diverso o perché pericoloso ma perché con il suo aspetto orribile Merde è lo specchio della società. Anarchy in Japan.
L' ultimo segmento che chiude questo trittico è diretto da quello che considero uno dei migliori registi coreani, secondo solo a Kim Ki-duk e a Park Chan-wook, quel Bong Joon-ho artefice di splendide pellicole come Memories of Murder e The Host. Con una premessa del genere potrei anche apparire poco obiettivo nell'affermare che, sin dalle prima immagini o dai continui movimenti di macchina all'interno dell' appartamento del protagonista, avevo già decretato questo Shaking Tokyo, come il migliore dei tre mediometraggi. Il protagonista di questa storia è un hikikomori, termine giapponese che indica una persona che vive chiusa in casa isolata dalla società o dal mondo esterno in generale. Il suo distacco decennale dal mondo si interrompe quando una scossa di terremoto lo costringe ad un contatto visivo e verbale con una ragazza che consegna pizze a domicilio (interpretata dalla bella Yu Aoi). Il segmento di Joon-ho non è soltanto bello da un punto di vista puramente visivo ma anche da quello narrativo: la sua storia è un invito a liberarsi dalle catene auto imposte che ci stanno isolando gli uni dagli altri rendendoci come fantasmi dietro porte e finestre. Il terremoto, elemento che in altre circostanze incuterebbe terrore, qui è la "scossa" che porta le persone a ripristinare i contatti e l'amore non è un espediente retorico ma il veicolo unico per riacquistare la propria libertà.