If I wasn't a girl would you like me anyway?

Perso nuovamente per un film svedese.
Dopo Songs from the Second Floor mi ritrovo nuovamente rapito da un cinema essenziale nella forma ma che colpisce con un' ondata di sensazioni ed emozioni che faticano a spegnersi.
E come per il film di Roy Andersson, mi ritrovo nella difficile situazione di tradurre le emozioni, che Let The Right One In è riuscito a trasmettermi, in parole. In realtà ero anche indeciso se parlarne ora o aspettare la sua probabile uscita in Italia nel 2009, ma visto che la tematica trattata sta vivendo, sia al cinema che in TV, una nuova giovinezza forse il momento non potrebbe essere migliore.
Tratto dal romanzo di John Ajvide Lindqvist, il film di Tomas Alfredson è fondamentalmente un horror. Un horror sui vampiri, ad essere precisi, ma senza tutti quegli elementi "classici" o luoghi comuni che queste figure richiamano: non ci sono croci, collane d'aglio e denti acuminati. C'è il sangue, l'impossibilità di esporsi alla luce del sole e una fame incontrollabile. A dir la verità Let The Right One In è un horror "contenuto", che gioca le sue carte in precisi momenti, circoscritti ma perfettamente funzionali e mai accessori, merito questo di una sceneggiatura inattaccabile. Al di la di questo, il cuore del film è da un'altra parte e pulsa con forza tra distese innevate e palazzi anonimi di una fredda Stoccolma. Ed è in nel cortile di uno di questi palazzi, di notte, che nasce il dolcissimo e speciale rapporto tra i due giovani protagonisti.
Lui è Oskar, figlio di genitori separati. Lei è Eli, appena trasferitasi in città insieme al padre.
Lui subisce passivamente le angherie di alcuni bulli. Lei è un vampiro.
Oskar si apre completamente ad Eli, cosa che non fa con nessun altro.
Eli prova ad instaurare con Oskar un rapporto ben diverso da quelli che la sua natura di predatore le permette.
Nella loro profonda diversità sono spiriti affini, condividono un senso di solitudine a abbandono che provano a compensare l' uno con l'altra.
Su questi presupposti Alfredson dedica loro tutto lo spazio possibile, creando nel quadro un' intimità dove l' amore tra due dodicenni raggiunge momenti di romanticismo struggente e altri fortemente disturbanti, in un percorso che porterà, soprattutto Oskar, ad una liberatoria accettazione della violenza e ad una più ampia percezione della morte che, paradossalmente, è ciò che più li rende simili (il desiderio di uccidere di Oskar e la necessità di uccidere di Eli).
Mi potrei dilungare ulteriormente portando il discorso sulla pregevole fattura tecnica (la fotografia in particolare) ma credo sia veramente il caso che ognuno veda con i propri occhi di cosa sto parlando, perciò riassumo e concludo il tutto in un unico aggettivo: splendido. A prova di smentite.