"E' difficile trattenere il desiderio per qualcosa perché sopraggiunge un senso di impotenza, per non avere quel 'qualcosa'"

Correva l'anno 1998 quando un Hideaki Anno ancora sotto effetto "Neon Genesis Evangelion" portò al cinema l'adattamento del romanzo di Ryu Murakamy, Love & Pop. Che sembri troppo scontato o meno, questo film e la serie animata (in particolare gli episodi finali e i due lungometraggi) sono legati indissolubilmente pur essendo di due generi diametralmente opposti. L'influenza avuta su di lui dal rivoluzionario Evangelion si ritrova qui: Anno porta su pellicola la sua voglia di sperimentazione visiva e narrativa che tanto lo fece odiare in patria e altrettanto apprezzare in occidente (risulteranno familiari soprattutto i monologhi interiori della protagonista che tanto ricordano quelli di Shinji). L'aspetto visivo merita un discorso a parte: tutto ciò che noi vediamo attraverso l' "occhio" registico di Anno è distorto. Il regista giapponese non si limita ad annullare le canoniche proporzioni cinematografiche (impossibile stabilire il preciso rapporto in cui la pellicola è stata girata) schiacciando ed allargando le immagini, ma filma tutto in digitale con delle mini-camere. Questo gli permette di sbizzarrirsi nel cercare le inquadrature più strane (le soggettive delle protagoniste) e di posizionare la camera nei posti più impensabili (dentro un forno a micro onde o sotto una gonna). L'uso esclusivo di lenti grandangolari da una aspetto molto distorto della realtà, in netto contrasto con le tematiche trattate dal film: gli appuntamenti a pagamento. Ragazza adolescenti, studentesse, si fanno pagare per trascorrere del tempo con uomini adulti in incontri che vanno dal semplice cantare al karaoke alla prostituzione. L' immagine della società giapponese che ci restituisce il film di Anno non è certo delle più felici: adolescenti benestanti che si vendono per accaparrarsi il "desiderio" materiale del momento, per stare al passo con le coetanee. Uomini adulti prigionieri della solitudine che riempiono i loro vuoti con le più assurde perversioni. Quello che può sembrare all'inizio un tipico film adolescenziale sul tempo che passa e non torna indietro (la protagonista scatta moltissime foto per "catturare" i momenti) si rivela essere un prodotto dalla forma inusuale e dai contenuti disturbanti proprio perché reali (anche se in fase di sceneggiatura forse si è calcato troppo la mano sulla caratterizzazione dei personaggi maschili). Un film ben lontano dall' essere perfetto ma che vale la pena recuperare se non altro per la sua natura altamente sperimentale.