CINE20 - 30^ PUNTATA

La Melancholia di Von Trier e i Super (poco)eroi di James Gunn. In sala arriva il Faust di Sokurov ma anche il nuovo film di Spielberg. Una manciata di buoni titoli anche in DVD e Bluray, tra i quali The Housemaid e Source Code. Tutto questo su CINE20, online qui.

CINEQUIZ - ST.03 - EP.08 "They're hungry"

Ancora violenza! Secondo frame:


Niente zombie! Terzo frame:


Soluzione: QUEL POMERIGGIO DI UN GIORNO DA CANI
Vincitore: Jived

Classifica:
Tob - pt. 7
Jived - pt. 5
Beld - pt. 3
Hawke - pt. 2

Il piccolo e meraviglioso mondo di Arrietty

Molto più che l' ormai familiare e caratteristico character design, i film dello Studio Ghibli sono immediatamente riconoscibili per quel modo così leggero ma incisivo di utilizzare le meccaniche del racconto favolistico per abbracciare, attraverso il fantastico, tematiche ben più importanti e universali. Arrietty non fa eccezione. Diretto Hiromasa Yonebayashi, già animatore di alcuni dei capolavori dello Studio e qui al suo notevole esordio alla regia, la sceneggiatura è basata sui racconti dell' autrice inglese Mary Norton adattati da Hayao Miyazaki la cui impronta è percepibile a più livelli partendo proprio dalla protagonista, Arrietty, ragazzina appena quattordicenne appartenente ad una razza molto simile alla nostra se non fosse per l'altezza che non supera i dieci centimetri. Questo personaggio dimostra ancora una volta l' importanza delle figure femminili nei lavori della Ghibli che, spesso e volentieri, diventano il cuore pulsante delle storie raccontate. Arrietty racchiude in se parte di quei personaggi e non è azzardato vedere nel suo coraggio, nella sua determinazione, un po' di Mononoke e di Nausicaa. O percepire, nella sua prima sortita nella casa degli uomini in compagnia del padre, quel percorso di emancipazione già seguito da Kiki o Chihiro. C'è poi l' amore, che nasce fin dal primo momento che lo sguardo della ragazza si incrocia con quello di Sho, giovane malato di cuore, sentimento molto caro a Miyazaki raccontato con il solito garbo, la solita leggerezza fatta di guance arrossate e lacrime troppo grandi, ma proporzionate alle dimensioni dei propri sentimenti. E a loro che viene affidato il messaggio del film, nonchè la visione ottimististica del Maestro, perchè i loro occhi non sono appannati dalla paura, dalla diffidenza, dal pregiudizio ed abbattono le barriere della diversità con la curiosità e la meraviglia di chi si trova per la prima volta davanti a qualcosa di unico e speciale.

Recensione già pubblicata su CINE20.

"Home is where I want to be"

Cheyenne, rockstar ritiratasi da ormai trent'anni dalle scene, abbandona l'apatia nella quale è adagiata la sua vita per intraprendere un viaggio nel cuore degli Stati Uniti per trovare un ex nazista che fu carceriere ed aguzzino del padre ai tempi di Auschwitz. This Must Be The Place di Paolo Sorrentino è questo, un road movie dove un grandissimo Sean Penn se ne va in giro, tra Dublino e gli USA, conciato come Robert Smith dei Cure, una maschera dietro la quale si nasconde da troppo tempo. Ma nasconde da cosa? Mentre il desiderio di completare la ricerca del padre da a Cheyenne una destinazione precisa da seguire, il senso stesso del film, il collante nei suoi vari frammenti, episodi, incontri più o meno fortuiti tra il protagonista e i vari personaggi che incrocia nella sua strada, diventa chiara da un certo momento in avanti: per quanto separati da un oceano e da una vita di incomprensioni, padre e figlio condividono un ossessione che li tiene entrambi ancorati ad un passato che non sono mai riusciti a lasciarsi alle spalle, un sovrapporsi di rancori e sensi di colpa che li tiene come prigionieri in un loop infinito. Oltre ad essere, come si è già detto, un road movie, This Must Be The Place è un film in costante movimento. Tra dolly e carrelli la macchina da presa di Sorrentino non si ferma un momento sottolineando a più riprese le sue ben note capacità registiche ma risultando alla lunga eccessivo, quasi che la sua presenza sulla scena voglia rivaleggiare con quella di Sean Penn. Un neo che frena il giudizio complessivo su di un film che si dimostra comunque un solido racconto ironico e commovente che scivola via sulle preziose note di David Byrne.

Recensione già pubblicata su CINE20.

Lyric of the Week + Video / NOEL GALLAGHER' S HIGH FLYING BIRDS - IF I HAD A GUN...

If I had a gun I'd shoot a hole into the sun
Leave a burning city down for you
If I had the time I'd stop the world to make you mine
And everyday would stay the same with you.

Give you back a dream show you now what might have been
For the tears you cry would fade away.
I'll be by your side when they come and say goodbye
We will live to fight another day.

Scuse me have I spoked too soon?
My eyes have always followed you around the room
Cause you're the only god that I will ever need
I'm holding on and waiting for the moment to find me.

Hope I didn't speak too soon
My eyes have always followed you around the room
Cause you're the only god that I will ever need
I'm holding on
And waiting for the moment for my hearth to be unbroken by the see.

Let me fly you to the moon
My eyes have always followed you around the room
Cause you're the only god that I will ever need
I'm holding on and waiting for the moment to find me.

If I had a gun should I hole into the sun
And leave a burning city down for you?

CINE20 - 29^ PUNTATA

L' Amore che Resta, This Must Be The Place e Arrietty sono le recensioni che vi proponiamo questa settimana. In sala trovate l' ultimo film di Lars Von Trier e per l' home video invece questa è la settimana dei Transformers. Online qui.

CINEQUIZ - ST.03 - EP.07 "Blood oath"

La situazione non si sblocca! Secondo frame!


Soluzione: GATTACA
Vincitore: Jived

Classifica:
Tob - pt. 7
Jived - pt. 4
Beld - pt. 3
Hawke - pt. 2

Terzo frame:

GLEE - SEASON 02 -

TITOLO ORIGINALE: GLEE
TITOLO ITALIANO: GLEE
NUMERO EPISODI: 22

-TRAMA-

E' iniziato il secondo anno per i ragazzi del "Glee Club" è l' obiettivo è sempre quello: vincere il campionato nazionale di canto corale.

-COMMENTO-

La seconda stagione di Glee fa ben sperare perchè inizia in maniera decisamente più convincente rispetto a come la prima si era conclusa. Infatti, dopo una serie di episodi finali frettolosi e sfilacciati, la serie riparte con slancio, rinnovando un po' il cast, dando maggiore spinta ad alcuni personaggi (Brittany ed ogni sua linea di dialogo sono oro puro) e rimanendo fedeli a certe tematiche come il desiderio di accettarsi e di farsi accettare nonostante la diversità. Poi naturalmente c'è la musica, altra vera protagonista, utilizzata in maniera tale che ti ritrovi ad ascoltare, anche con piacere, brani che altrimenti non vorresti sentire neanche sotto tortura. Ma si ricade presto nelle stesse lacune, come se la selezione musicale sia più importante di una scrittura adatta ad un prodotto seriale: tanti elementi sono trattati in maniera superficiale, si introducono personaggi affidati ad attori guest star per poi farli sparire in uno schiocco di dita, si ribaltano ruoli, prospettive, relazioni con una facilità tale che neanche gli tsunami ormonali dei protagonisti sono abbastanza per giustificarli. Sembra anzi che tutto ruoti in funzione della morale che si vuole impartire in ogni episodio togliendo alla serie quella freschezza che aveva conquistato agli esordi. C'è poi un problema di ripetitività visto che, anche questa seconda stagione, ha un po' lo stesso percorso narrativo della prima ed è un peccato perchè l' impressione a caldo che si ha è che la serie entri troppo presto in una fase di stanca da cui difficilmente si riesce ad uscire. La terza stagione sarà una resa dei conti a quanto pare.

-DVD-

Per chi non vuole aspettare, qui si trova il box con tutta la seconda stagione.

TRUE BLOOD - SEASON 04 -

TITOLO ORIGINALE: TRUE BLOOD
TITOLO ITALIANO: TRUE BLOOD
NUMERO EPISODI: 12

-TRAMA-

Mentre Sookie scopre le sue vere origini, la scomparsa del Re porta significative rivoluzioni politiche nella comunità dei vampiri della Lousiana.

-COMMENTO-

Cosa succede a Bon Temps? Di tutto, santo cielo, proprio di tutto! Vampiri, licantropi, fate, pantere mannare, mutaforma, streghe, stregoni, medium, necromanti. Mancano solo gli zombi ma c'è tempo per rimediare. Dopo la terza stagione, la quarta punta al rialzo e si va di accumulo folle, di personaggi, trame e sottotrame. Ogni singola puntata segue passo dopo passo le vicende di ogni singolo personaggio e le relative side-story alcune delle quali si miscelano poi con la storyline principale anche se quest' ultima non è identificabile in maniera immediata. Non tutto funziona come dovrebbe e qualche parte della coralità si perde un po' per strada. Ci si sarebbe anche stupiti del contrario visto quanta carne al fuoco è presente in questa stagione, ma è apprezzabile il fatto che si siano messi dei punti fermi e sfoltiti quei rami secchi che non potevano più dare frutti (e ci si riferisce a quei personaggi che, si spera, abbiano raggiunto l'altro mondo per non farne più ritorno). Tra l'altro, alcuni characters come Jason e Jessica, continuano ad essere sviluppati in maniera molto intelligente mentre per altri ci vengono riservate delle chicche straordinarie, una su tutte il temporaneo cambiamento di Erik. La season finale poi, è quasi un avvertimento che la serie non cambierà rotta ma proseguirà su questa strada anche nella quinta, dove ci aspetta per di più un gradito e prevedibile ritorno nelle schiere dei "cattivi". Pertanto gli spettatori sono avvertiti: se volete continuare a seguire True Blood questo è quello che vi aspetta. Considerato quanto mi son divertito, da parte mia sono più che pronto.

-DVD / BLURAY-

Ancora presto per un edizione casalinga, anche per i mercati esteri.

Lyric of the Week + Video / COLLEGE - REAL HERO (feat. ELECTRIC YOUTH)

A real human being, and a real hero

Back against the wall and ours
With the strength of a willing to cause
A pursuit some called outstanding
Or emotionally complex
Against a grain
Left to stop at claims
Of all the thoughts your actions entertaining
And you, have proved, to be

A real human being, and a real hero
A real human being, and a real hero
A real human being, and a real hero
A real human being, and a real hero
A real human being

A planet on a cold, cold morn'
155 people or more
All safe and all rescued
From the slowly sinking ship
What are warmer than
His head so cool
And type ‘I knew what to do’
And you, have proved, to be

A real human being, and a real hero
A real human being, and a real hero
A real human being, and a real hero
A real human being, and a real hero
A real human being
A real human being
A real human being

CINE20 - 28^ PUNTATA -

In occasione dell' uscita di Arrietty, vi proponiamo la recensione di Pom Poko. Ma in sala arriva anche il nuovo di Sorrentino ed un paio di film fracassoni. In tutti i negozi specializzati invece, Habemus Papam di Moretti. Online qui.

CINEQUIZ - ST.03 - EP.06 "A matter of luck"

Soluzione: RAPINA A MANO ARMATA
Vincitore: Tob

Classifica:
Tob - pt. 7
Beld - pt. 3
Hawke - pt. 2
Jived - pt. 2

Ed ecco il secondo e terzo frame:

BLOOD STORY, il dilemma di un buon remake

A neanche due anni dall' uscita di Lasciami Entrare (Let The Right One In), incoraggiati anche dal buon riscontro di critica ottenuto un po' in tutto il mondo, a Hollywood hanno fiutato l'affare e hanno pensato bene di accaparrarsi i diritti per un remake lampo. Partendo dalla sceneggiatura dello stesso Lindqvist (autore anche del romanzo da cui il film originale è tratto) ma adattandola al nuovo contesto (gli USA dei primi anni '80 sotto la presidenza di Regan) e alle esigenze del pubblico, si sono leggermente riscritti alcuni passaggi della storia per renderla, diciamo, completa anche se, a conti fatti, eccessivamente spiegata laddove la controparte svedese lasciava di proposito alcuni precisi "vuoti" narrativi. Se da un lato fa un po' storcere il naso questa necessità di esplicitare certi dettagli, dall' altro fa piacere notare come il cuore della storia sia rimasto più o meno integro. Il rapporto tra Abby e Owen ad esempio, funziona alla perfezione come nell' originale ed il merito va anche ai due giovani interpreti anche se Chloe Moretz ruba decisamente la scena a Kodi Smith-McPhee. In cabina di regia Matt Reeves, alle prese con una regia "tradizionale" dopo Cloverfield, si dimostra all' altezza del compito anche se è impossibile non notare come alcune sequenze, la loro composizione, sia ricalcata fedelmente da quella di Alfredson. Tirando rapidamente le somme di quanto fin'ora esposto, si può tranquillamente affermare che, in tempi in cui le idee originali scarseggiano, anche un buon remake è qualcosa di raro e prezioso. Blood Story (Let Me In) è un buon remake sul quale però pesa come un macigno la presenza dell' originale. E' qualcosa che rimane a livello di coinvolgimento emotivo, pertanto forse tutto dipende da quanto e se il film di Alfredson era piaciuto. Ma proprio il fatto che i due film siano così simili, che ci sia una così breve lasso di tempo tra l' uscita del primo e della sua controparte americana, porta a chiedersi se ci serve una buona copia quando abbiamo un ottimo originale.

Recensione già pubblicata su CINE20.

Real hero, real human being

Nicolas Winding Refn firma, al suo primo film americano, anche la sua opera più bella, più completa, più compiuta. Un noir che sembra emergere direttamente dagli anni '80 anche grazie alle atmosfere richiamate da una colonna sonora quanto mai ricercata, parte di un linguaggio che punta all' essenziale partendo da una scenggiatura altrettanto essenziale: un uomo, stuntman di giorno e autista nelle rapine di notte, incontra una donna (una Carey Mulligan ancora una volta perfetta), madre con figlio. Il desiderio di colmare un vuoto nelle loro vita fa il resto. Drive è un film intriso di un romanticismo struggente, suggerito, bisbigliato, lasciato spesso e volentieri più agli sguardi, ai sorrisi abbozzati, che alle parole. Ma è anche un film dove la violenza, brutale, improvvisa, spietata, fa da contrappeso a tutto. L' anima del film è nettamente spaccata in due, così quella della Los Angeles dove si muove il silenzioso protagonista interpretato da Ryan Gosling, una città abitata da pochi, preziosissimi angeli e tanti diavoli, con i quali a volte sembra impossibile riuscire a non scendere a patti, pur sapendo che tutto si ripaga con il sangue, il tuo o quello degli altri. Drive racconta di un amore innocente e impossibile, un sentimento al quale abbandonarsi e da difendere ad ogni costo, sul quale grava un destino tragico ed ineluttabile. Ma è anche la storia di un anti eroe che, con l' innocenza di un innamorato e la spietata freddezza di un sicario, attraversa la vita a bordo della sua auto vintage, fa le sue scelte e ne affronta le conseguenze.

Recensione già pubblicata su CINE20.

Lyric of the Week + Video / PEARL JAM - DO THE EVOLUTION

Woo..
I'm ahead, I'm a man
I'm the first mammal to wear pants, yeah
I'm at peace with my lust
I can kill 'cause in God I trust, yeah
It's evolution, baby

I'm at piece, I'm the man
Buying stocks on the day of the crash
On the loose, I'm a truck
All the rolling hills, I'll flatten 'em out, yeah
It's herd behavior, uh huh
It's evolution, baby

Admire me, admire my home
Admire my son, he's my clone
Yeah, yeah, yeah, yeah
This land is mine, this land is free
I'll do what I want but irresponsibly
It's evolution, baby

I'm a thief, I'm a liar
There's my church, I sing in the choir:
(hallelujah, hallelujah)

Admire me, admire my home
Admire my son, admire my clones
'Cause we know, appetite for a nightly feast
Those ignorant Indians got nothin' on me
Nothin', why?
Because... it's evolution, baby!

I am ahead, I am advanced
I am the first mammal to make plans, yeah
I crawled the earth, but now I'm higher
2010, watch it go to fire
It's evolution, baby
Do the evolution
Come on, come on, come on

CINE20 - 27^ PUNTATA -

Questa settimana siamo letteralmente impazziti per il film di Nicolas Winding Refn e speriamo di impazzire anche la prossima con il nuovo film di Gus Van Sant, in uscita in sala. Online qui.

CINEQUIZ - ST.03 - EP.05 "Surprise!"

Secondo frame!!!


Soluzione: AMABILI RESTI
Vincitore: hawke

Classifica:
Tob - pt. 4
Beld - pt. 3
Hawke - pt. 2
Jived - pt. 2

"Call me Snake"

Un film cult assoluto. Un personaggio icona indimenticabile. Chissà se John Carpenter e Debra Hill immaginavano cosa avevano tra le mani quando incominciarono a lavorare alla prima stesura di 1997 Fuga da New York durante gli anni '70, dentro il quale riversarono, oltre ad influenze provenienti del cinema western e dal cinema horror, tutta la sfiducia verso le istituzioni post Watergate, nonché gli ingombranti spettri della Guerra Fredda. Il futuro immaginato da Carpenter infatti (cioè, a quel tempo era futuro, per noi è passato prossimo) è quanto mai cupo tanto che una delle città simbolo degli Stati Uniti e del mondo occidentale, New York e nello specifico l' isola di Manhattan, è stata trasformata in un carcere di massima sicurezza a causa dell' incremento esponenziale della criminalità. Per non parlare poi del Presidente degli Stati Uniti, immaginato come una figura ridicola e vigliacca la cui vita vale meno della valigetta che porta con se. E' in questo scenario pre-apocalisse nucleare (l' incubo atomico aleggia nel film come un' ombra) che emerge la figura antieroica per eccellenza, Jena Plissken (Snake, nell' originale, così come il famoso protagonista della saga videoludica Metal Gear a lui ispirato) ex soldato pluridecorato condannato all' ergastolo per aver rapinato una banca federale. Per ottenere una totale cancellazione della pena accetta il compito di recuperare il Presidente degli Stati Uniti dopo che l' Air Force One è stato fatto precipitare proprio all' interno dell' isola-prigione, anche se il vero scopo della missione è nastro di importanza fondamentale che la massima carica dello Stato porta con se. A vestire i pani del disilluso protagonista Carpenter sceglie un perfetto Kurt Russel che fa suo il personaggio inventandone perfino il look. Ma nel film spiccano anche altri grandi nomi come Lee Van Cleef ed Ernest Borgnine.

The new monkeys (R)evolution

Prequel? Remake? Reboot? Forse ognuno di queste cosa ma anche nessuna. Certamente l' idea di un accavallarsi delle ormai radicate tendenze produttive hollywoodiane, sembrava gettare fin da subito più ombre che luci sul progetto del regista Rupert Wyatt che coraggiosamente prova a riportare in auge Il Pianeta delle Scimmie dopo il dimenticabilissimo film di Tim Burton. Per farlo sceglie di partire dal principio, in senso cronologico, raccontando il declino della razza umana che cede il posto ad una nuova specie dominante, la scimmia. Pur con riferimenti al bel film di Shaffner, che i più attenti non potranno che cogliere con piacere, e a 1999 - Conquista della Terra, L' Alba del Pianeta delle Scimmie prende un percorso tutto suo allontanandosi da tematiche legate all' incubo atomico, che avevano fatto da fondamenta per la saga originale, ma puntando il dito contro il progresso scientifico, i cui peccati compiuti in suo nome ci fanno perdere pezzo dopo pezzo la nostra umanità. Argomenti importanti che i tre sceneggiatori del film non sembrano però in grado di gestire senza abbandonarsi ad una retorica spicciola mettendo in scena un parco personaggi piuttosto piatti e stereotipati che minano pesantemente il film, almeno nella prima parte. Nella seconda, quando le scimmie, ma soprattutto il protagonista primate Cesare, prendono coscienza delle loro capacità e cominciano una piccola ma "virale" rivoluzione, il film cresce dimostrandosi capace di coinvolgere ed emozionare. Gran parte del merito va certamente attribuito ai risultati strabilianti ottenuti con la motion capture che danno al film di Wyatt un tratto distintivo quasi unico, un po' come fu per il trucco delle scimmie nel film del '68. Operazione non completamente riuscita ma, viste le premesse, abbastanza soddisfacente (anche come incassi), tanto da far prevedere che la saga delle scimmie evolute non finirà certo qui.

Recensione già pubblicata su CINE20.

Lyric of the Week + Video / THOSE DANCING DAYS - REACHING FORWARD

I'm inside of me
Searching through things
Trying hard to find
Pieces to match
Together in life

Rearranging
My confusing thoughts
Trying hard to find
Feelings that I
Can bring back alive

I believe in so much more
Than just being nice and saying alright
I deserve to be this good
Don't you bring me down
There is so much more to life than this
I just cannot say it straight to your face

Falling sideways
Reaching forward
Making tears fall down
Ready to aim
Ready to fight

Complicated
Words in silence
Making tears fall down
Ready to fight
I know that I'm right

I believe in so much more
Than just being nice and saying alright
I deserve to be this good
Don't you bring me down
There is so much more to life than this
I just cannot say it straight to your face

I believe in so much more
Than just being nice and saying alright
I deserve to be this good
Don't you bring me down
There is so much more to life than this
I just cannot say it straight to your face

There is so much more to life than this
I just cannot say it straight to your face