"Infine, si immaginò come questa sua stessa sorellina sarebbe diventata anche lei donna adulta, nei tempi a venire; e come durante gli anni più maturi avrebbe serbato il cuore semplice e affettuoso della sua infanzia; e come avrebbe riunito intorno a se altri bambini. e avrebbe fatto a sua volta brillare di desiderio i loro occhi con molto racconti strani, forse perfino con il sogno del Paese delle Meraviglie di tanto tempo prima; e avrebbe diviso tutti i loro semplici dolori e goduto di tutte le loro semplici gioie, nel ricordo della sua fanciullezza, e dei felici giorni d'estate."
Lewis Carrol - Alice nel Paese delle Meraviglie
"E' l' Alice sbagliata" ripetono spesso gli strambi personaggi di Sotto-Mondo ed in fondo, l' Alice burtoniana, non è la stessa Alice di Carrol, o almeno, è la stessa ma cresciuta. Sono passati tredici anni infatti da quando un' Alice bambina precipitò nel Paese delle Meraviglie e partecipò ad una curiosa partita a scacchi nella sua passeggiata Attraverso lo Specchio. Ora quella bambina è una ragazza diciannovenne in procinto di lasciarsi alle spalle per sempre la sua fanciullezza, di accantonare definitivamente le sue fantasie per entrare nell' alta società con uno scomodo matrimonio combinato. Quale migliore occasione allora per seguire un'altra volta quel curioso coniglio bianco con il panciotto fin dentro il tronco cavo di un albero e giù, fino al Paese delle Meraviglie? Ma quello in cui Alice si trova catapultata è un mondo tutt'altro che meraviglioso, sconvolto dalla guerra tra una deposta Regina Bianca e la Regina Rossa, nuova regnante di quello che ora è conosciuto come Sotto-Mondo. La parte più convincente di Alice in Wonderland, nonché la grande sfida vinta da Tim Burton è stata quella di prendere tutto il complesso immaginario dei libri di Carrol e di riproporlo sotto un' ottica nuova prendendone le giuste distanze, mostrandoci che parallelamente al diventare grande di Alice anche le sue fantasie sono cambiate. L' Alice di oggi ha dimenticato il suo precedente "viaggio" (riproposto però in uno splendido flashback) e si ritrova oggi in quello stesso posto che osserva però con gli occhi di una persona che si appresta a diventare adulta. L' innocenza perduta (ma non per sempre) "corrompe" anche le più solari fantasie trasformando una regina altezzosa in una despota spietata che vive nel suo castello circondato da un fossato dove galleggiano le teste dei suoi oppositori. Un mondo in rovina dove non si raccontano quasi più le filastrocche e le follie ed i non-sense del Cappellaio sembrano i farfugliamenti di un reduce di guerra. D'altro canto però Alice in Wonderland non è un film totalmente nelle mani di Burton e ce ne accorgiamo quando la sceneggiatura di Linda Woolverton, con tutto il suo bagaglio d'esperienza disneiano, dopo un inizio veramente convincente vira completamente cercando ci aggrapparsi a quell' immaginario cinematografico fantasy esploso con Il Signore degli Anelli ma al quale la Disney non è mai riuscita a stare in scia. Vedere il Cappellaio Matto duellare con il Fante di Cuori o ancora, Alice in armatura, scudo e spada preparasi allo scontro con il Cicciarampa (Jabberwocky nella versione originale ma anche nel libro) fa pensare, più che ad una trovata originale, al fatto che alla Disney ancora non riescano a digerire il fallimento del progetto "Narnia". Se escludiamo qualche sbandamento, come il ridicolo (in)volontario toccato con la danza di Depp, abbiamo in fondo un film impreziosito da pregevoli interpretazioni e da personaggi digitali animati in maniera eccellente (lo Stregatto è irresistibile), le cui anime in conflitto, quella di Burton e quella Disney, stabiliscono a mio parere un giusto equilibrio anche se dal regista americano era lecito aspettarsi qualcosina di più. E in fondo anche la morale finale non ci dispiace, crescere senza perdere la capacità di sognare. Chiudere un capitolo della propria vita per iniziarne subito uno nuovo, proprio come il Brucaliffo insegna.
Se c'è una cosa che ci ha insegnato Troy di Wolfgang Petersen è che, ai produttori americani, poco importa di rappresentare sullo schermo la profondità della mitologia greca, riducendo l'adattamento dell' Iliade di Omero ad una parata di combattimenti con eserciti immensi e flotte che riempono i mari, lasciando una piccola divagazione "divina" per spiegare la natura del punto debole di Achille situato nel famoso tallone. Una trentina di anni fa le cose erano diverse, il cinema era sicuramente diverso, ma non si aveva certo paura di portare all' attenzione del pubblico quasi, se non completamente, a digiuno di storia greca, racconti legati alla sua mitologia, film che ne raccontano i personaggi e le leggende rimanendo allo stesso tempo prodotti di puro intrattenimento. Un esempio calzante è sicuramente Scontro di Titani, risalente all' ormai lontano 1981, incentrato sulla storia di Perseo, figlio di Zeus, e del suo viaggio per salvare la bella Andromeda scelta dalla dea Teti come vittima sacrificale per punire la madre della ragazza. Costruito sull' impianto narrativo tipico dei film d'avventura, con tanto di percorso a tappe che si conclude con il salvataggio/liberazione della bella di turno e coronamento romantico del loro amore, Scontro di Titani aggiunge l'elemento mitologico: ci sono le divinità (Zeus, Era, Teti, Afrodite, Poseidone e Atena), guidate da sentimenti molto poco "divini" come gelosia, lussuria, vendetta, che giocano con il destino degli uomini quasi per capriccio, e ci sono le creature leggendarie come Pegaso, Medusa, Caronte e il Kraken, che prendono vita grazie grazie agli effetti visivi di quello che a tutt'oggi riconosciuto come uno degli assoluti maestri della stop-motion, Ray Harryhausen. Certo, gli effetti speciali nel cinema si sono evoluti in maniera esponenziale nel corso degli anni anni, e per film di Desmond Davis questi anni pesano irrimediabilmente come un macigno, ma ancora oggi è possibile apprezzare le soluzioni visive apportate per comporre sequenze con attori in carne e ossa e le "creature" animate di Harryhausen, come il deforme Calibos, l' inquietante Medusa o il "titanico" Kraken.
Come si diceva poco sopra, a quasi trent'anni dal film di Davis, l' industria cinematografica hollywoodiana ha fatto passi da gigante soprattutto in ambito tecnologico e gli affascinanti effetti visivi di Harryhausen sono stati completamente sostituiti da un' imperante uso della computer grafica. Quale migliore occasione allora per riproporre oggi lo "Scontro tra Titani"? A Hollywood poi non si butta via niente e visto che la moda (o piaga?) del remake non accenna certo a scemare, si prendono un po' dei costumi avanzati dal su citato Troy, si ricalcano gli slanci plastici di Brad "Achille" Pitt su Sam "Perseo" Wartinghton e si affida il tutto a Louis Leterrier, uno che con L' Incredibile Hulk ha perlomeno dimostrato di saper girare delle pregevoli sequenza d'azione senza abbandonarsi alla concitazione caotica di molti suoi colleghi. Ad anche in questo caso è proprio la sua regia a regalarci le cose migliori del film, lo scontro con Calibos, quello con gli scorpioni o l' imponente attacco del Kraken. Neanche ci fosse bisogno di dirlo il punto debole del film sta nella sceneggiatura: tutto quello che c'era di buono nel film di Davis è stato "ripulito" da una riscrittura dello script del 1981 di Beverley Cross, per mano di tre sceneggiatori che hanno pensato bene di rendere tutto molto, ma molto scialbo. Pensando forse che al pubblico di oggi poco importa l'aspetto accattivante di divinità soggette a vizi e virtù tipiche dell' essere umano, hanno ridotto la storia ad una ribellione dell' uomo verso gli Dei dell' Olimpo fomentata dal Dio degli Inferi, Ade (un Ralph Fiennes quasi inguardabile), desideroso di vendetta nei confronti di suo fratello, Zeus (Liam Neeson vestito come un Cavaliere dello Zodiaco), il tutto infarcito con richiami più o meno espliciti alla saga fantasy per eccellenza (che non citerò). In tutto questo Perseo gioca il ruolo del figlio di papà, un continuo "gne gne gne divinità cattive mi avete ucciso la famiglia", "gne gne gne sono figlio di Zeus ma combatto come un uomo", "gne gne gne non mi servono i doni di mio padre", che però alla fine Gemma Arterton mica la rifiuta. Ne risulta l' ennesimo rifacimento dove Hollywood punta al ribasso riducendo un filmetto, già di per se con poche frecce al suo arco, al solito vuoto spettacolo di effetti speciali.
